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商品介紹
因家庭環境的關係，自幼學習音樂，隨後拜宮廷樂長麥耶為師，16 時作品就被公開演奏。
早期風格傾向於古典及浪漫樂派，1886 年和俄國指揮兼作曲家李特交往，受其影響開始深入研究李斯特和白遼士的作品，並逐漸確立了自己的創作風格。
由於畢羅的關係，對他後來的指揮活動有很大的啟示與幫助。而與華格納的姪女莉特結婚後，加上平日的耳濡目染，逐漸感染了華格納的風格。
理查‧史特勞斯生於慕尼黑，其父親是個法國號演奏家，給了他一個很好的音樂環境，自六歲起就開始學習鋼琴、小提琴、音樂理論與作曲。理查‧史特勞斯中斷大學生涯前，尚未看出他有任何作曲的天份。
1885年，二十一歲的他前往邁寧根擔任助理指揮，開始從事指揮工作；隔年他升任首席指揮。在當地一位小提琴家影響下，理查‧史特勞斯開始從事創作，以交響詩《義大利之行》引起大眾注意，從此他開始創作交響詩。
1890年左右，理查‧史特勞斯以兩首交響詩《唐璜》、《死與變容》成名。首部成熟的交響詩《唐璜》，以澎湃的氣勢、清新流暢的弦律栩栩如生的描繪唐璜的幾次豔遇與死於決鬥的場景。 《死與變容》這部帶有些哲理性與描繪性的交響詩，音樂充滿熱情，不似標題那般嚴肅。理查‧史特勞斯後期交響詩作品更為精緻，以《唐吉軻德》與《英雄生涯》為代表。
以交響詩成名後，理查‧史特勞斯轉而嘗試創作歌劇。前二部歌劇作品《莎樂美》及《埃萊特克拉》都引起很大的爭議，前者採用王爾德話劇的德文本為劇本，情節大膽、音樂充滿肉慾，音樂雖以強烈的節奏感與豐富的色彩吸引聽眾，不過劇情卻仍嚇到當時的民眾；後者則由劇作家霍夫曼撰寫劇本，音樂與《莎樂美》一樣，直接地表達劇中人物的感情，劇情緊湊且具有壓迫感，深深抓住觀眾的心。
理查‧史特勞斯與霍夫曼繼續合作，但開始改變風格，作品有重大的改變。 1910年推出由霍夫曼所寫的劇本--歌劇《玫瑰騎士》是他倆合作的首部喜劇作品，音樂不似前兩部作品複雜，十分自然，推出後受到熱烈的迴響。同類型風格的歌劇還有獨幕歌劇《阿理阿德涅在納克索斯》、《阿拉貝拉》、《沉默的女人》。
1930年代後，理查‧史特勞斯開始尋求較為平靜的生活，他繼續從事指揮的工作，卻因後來納粹事件，讓他無法與他的猶太人編劇繼續合作，讓他頗為沮喪。二次大戰期間，他與納粹支持者處的水火不容，還必須保護他的猶太媳婦。當他的劇院因德軍撤退被燒毀時，理查‧史特勞斯譜寫一首由二十三把絃樂器所構成的弦樂曲《變形》，算是哀悼所有在戰爭中失去的一切吧。最後一首作品《四首最後的歌》於戰後發表，曲中傳達一種寧靜、溫柔、信心、聽從天命的情境。
理查‧史特勞斯於1949年過世。
《隨想曲》是他的的最後一部歌劇， 探討了歌劇本身， 特別是那永久不止的音樂與歌詞之間的衝突。 Strauss 以其超越的創造力， 把這些關係通過同時被作曲家和詩人追求的年輕貌美女伯爵與其正在瘋狂追求一名演員Clairon 的伯爵兄弟之間的關係表現出來。
Disc Size: 24,832,445,286 bytes
Length: 2:42:18
Video: MPEG-4 AVC Video / 0 kbps / 1080i / 29.970 fps / 16:9 / High Profile 4.1
Audio: German / DTS-HD Master Audio / 5.0 / 48 kHz / 24-bit (DTS Core: 5.0 / 48 kHz / 1509 kbps / 24-bit)
Audio: German / Dolby Digital Audio / 2.0 / 48 kHz / 192 kbps
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